Testimonios

“Es un gran placer recomendar al director de orquesta  y oboista Rafael Palacios. Conozco a Rafael Palacios desde 2013 y he tenido la oportunidad de ver de cerca su trabajo como músico y conocerlo como persona. Rafael Palacios forma parte del Festival de Música Barroca y Clásica en la Orquesta Sinfónica de Xalapa como Director Invitado cada año.

La Sinfónica de Xalapa es una orquesta de gran prestigio en México, además de ser la más antiguo del país, y es una gran responsabilidad dirigirla. Rafael ha realizado un trabajo impresionante con la orquesta y dirigió durante cinco años seguidos el del Festival de Música Barroca y Clásica cada abril desde 2013. Es una persona muy musical y muy seria en su preparación. Como persona, es amable, transparente, elocuente y muy sensible.

Rafael es doctor en Música y Musicología de la Universidad Paris-Sorbonne. Actualmente es profesor de oboe barroco en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de Paris. Lo recomiendo altamente y estoy seguro de que él será un director sólido para su orquesta.”

Reminiscencias del LIRI- UNAM

El laboratorio me proporcionó bases sólidas para analizar, fundamentar, escuchar, entender e interpretar la música que me serán útiles toda mi vida. Representa para mí, un hito en mi carrera. 

Una de las cosas más valiosas que me llevo fue el recital final. Porque se presentó por parte de todos los participantes todo un paisaje de afectos pintado con tal honestidad que nos dieron a los escuchas la posibilidad de visualizar lo que hay más allá del cuerpo físico, y eso es para mí muy bello. 

Por otro lado, el LIRI me permitió sacar lo bueno de lo malo que hay en mí. Pude tomar algo pesante y angustioso como es la obsesión, y aplicarla a algo productivo y sustancioso como lo es un análisis y fundamentación profundos de mi trabajo musical. Pude tomar algo tan devastador como la energía de la ansiedad y canalizarla a la interpretación musical. Eso me entusiasma bastante. 

El LIRI, además, me ayudó a comprender una verdad dentro de la música que de alguna manera siempre había sabido que estaba ahí pero nunca había visto con claridad. 

Mi visualización de la música ha cambiado y me hace pensar en mi futuro en la música con buenos ojos y muy buena disposición.

Vladimir Demidov, rector del Colegio Musical del Conservatorio de Moscú:

“La conferencia de Rafael Palacios fue muy interesante. Era otra oportunidad para ver que pensamos igual, independientemente de dónde vivamos y trabajemos, ya sea París o Moscú”.

Philipp Nodel, profesor del Conservatorio de Moscú:

“… Es genial cuando un buen músico explica cómo se puede poner en práctica la teoría. Rafael, siendo él mismo un destacado intérprete de oboe, mostró a los jóvenes músicos cómo aplicar herramientas retóricas en la música barroca. Esto no es menos valioso que leer miles de páginas de teoría. Estoy seguro de que el manual que está escribiendo será una gran adición a los trabajos de retórica que ya existen” .

Marina Belova de la Academia Clásica del Estado que lleva el nombre de Moise Maimonid:

“Gracias por un evento maravilloso. Creo que la principal ventaja de tales seminarios para músicos jóvenes es poder probar varias variantes de interpretación y obtener retroalimentación de un público profesional”

“Como tutor de la tesis que escribí en el Conservatorio de París (CNSMDP) como parte de la Maestría, el Sr. Palacios fue de gran ayuda en cada etapa del proceso, desde la  investigación hasta la redacción y el formato del ensayo. Su increíble conocimiento de la música barroca y de la escritura académica fueron indispensables.

Mi investigación de la música francesa para viola de gamba barroca no habría sido tan fructífera si no fuera por su generosa disponibilidad e interés entusiasta. Su experiencia es igualmente evidente en el curso sobre retórica barroca que él enseña y ha afectado enormemente la forma en que interpreto y escucho la música.”

Mis estudios en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París

“He estudiado en el Conservatorio de París durante dos años y medio. Fue un momento muy fructífero para mí. De particular valor fueron las lecciones con mi tutor en la especialidad: el profesor Rafael Palacios.

El Sr. Palacios es un músico y educador único. No solo es un excelente oboísta, sino también un científico investigador. Sus explicaciones son siempre muy claras y precisas. El Sr. Palacios me reveló muchas características interesantes e importantes de la interpretación musical que ni siquiera sabía que existían. Gracias al especial método de enseñanza de la música antigua desarrollado por el Sr. Palacios, especialmente en el campo de la retórica musical, entendí toda la variedad de música del siglo XVIII con sus muchos niveles de discurso musical. Con Rafael Palacios, trabajamos muchos estilos de la época barroca: italiano, francés, alemán, así como el estilo galante. Todas las clases con el Sr. Palacios fueron extremadamente ricas en contenido y fructíferas. Cada minuto de la lección trajo un descubrimiento de algo nuevo para mí.

El Sr. Palacios me ha revelado muchos secretos de la fabricación de cañas de oboe. La calidad del sonido del instrumento depende de la calidad de la caña. Gracias a las instrucciones del Sr. Palacios, comencé a hacer cañas con un nuevo nivel de comprensión de lo que estoy haciendo. Gracias a Rafael Palacios, me di cuenta de que la calidad de los bastones depende de la precisión de las mediciones en todas las etapas del proceso de fabricación. Esto me ayudó a mejorar mis habilidades interpretativas.

El método de Rafael Palacios me permitió corregir rápidamente los errores antiguos al tocar el oboe y lograr la máxima perfección en la interpretación de música antigua. Considero que Rafael Palacios es un maestro maravilloso y estoy muy agradecido con él por el tiempo, toda la información y experiencia que me dio. En mi opinión, el método único de enseñar a tocar oboe del Sr. Palacios puede dar mucho a los oboístas modernos, arroja luz sobre muchas características del arte escénico y ofrece numerosas perspectivas para el autodesarrollo de un oboísta.”

En mi experiencia durante el Laboratorio de interpretación retóricamente informada conducido por el Dr. Rafael Palacios pude observar cómo, de manera sintética y de aplicación pragmática, pudieron el método y su uso conducir al entendimiento profundo de la música de Bach y Zelenka (a nivel intelectual pero también emocional) con herramientas interpretativas compatibles con el método de composición de la música de este periodo.

La interpretación histórica vive actualmente una etapa en la que los músicos se reparten—por un lado— en los que, con nociones superficiales del sonido “HIP”, basan interpretaciones extravagantes y —por el otro— los que han caído en fórmulas, mitos y sobreentendidos que se contraponen al espíritu primigenio del movimiento: eliminar dogmas y construir a partir del conocimiento y del cuestionamiento herramientas, que no manuales, para interpretar la llamada música antigua. 

Desde mi irregular conocimiento de este repertorio y su interpretación, influenciada por estas dos vertientes, me resultó de gran valor participar de una transformación del sonido orquestal y coral del día uno al efecto (y afecto) concretado convincentemente el día del último concierto (día seis) luego del trabajo minucioso que, atento al texto literal y musical, realizó Rafael Palacios con recursos instrumentales y vocales heterogéneos en su conocimiento del repertorio, en su práctica interpretativa e incluso en su nivel técnico (lo cual corresponde, no tan sorprendentemente, al tipo de recursos que muchas veces tenían los compositores del periodo barroco).

Esta experiencia despierta en mí la necesidad de profundizar realmente en esta corriente interpretativa, novedosa incluso para círculos más experimentados como los de Europa, desde el estudio puntual de las figuras retóricas y el contexto de su aplicación como método compositivo y, por ende, interpretativo del repertorio en cuestión.

Para mí, el ambiente general del Laboratorio fue de entusiasmo, curiosidad, asombro, apertura y satisfacción con el trabajo y el resultado de este proceso.

Sobre el LIRI

Me quedo con diversos aprendizajes del laboratorio, tanto de conocimientos teóricos y de historia de la música como con aspectos prácticos dentro de la interpretación. Conocer la retórica musical, sus bases y los conceptos para aplicarla fue algo totalmente nuevo pero que con el paso de las sesiones fue siendo cada vez más claro, sobre todo, viendo la aplicación práctica con mis compañeros. 

De esa dinámica experimental valoro muchísimo la paciencia que tuvieron, tanto el profesor al explicar, discutir y dirigir, como los compañeros al escuchar las sugerencias de todos, al escucharse a sí mismos y al permitirse sentir y comunicar emociones de nuevas formas hacia los demás. Sentí que me dieron un gran regalo sobre cómo tomarme la música y mis capacidades, pero también de cualquiera otra situación en la vida.

En principio, percibía cierto miedo y nerviosismo en sus ejercicios de interpretar siendo observados y recibiendo la crítica (que también me pareció muy constructiva por parte de todos) pero conforme avanzó el tiempo los pude ver cada vez más entregados, más concentrados y eso denota el gran resultado de lo que es estar informado y conectado con lo que uno está haciendo y lo que se quiere comunicar. Yo también me sentía confundida al inicio y llegué a sentir inseguridad sobre si podría continuar con el hilo de tanta información nueva y con tanto detalle. Sin embargo, cuando comenzó a aterrizar todos los conceptos y la historia en los sonidos, en las partituras y en las representaciones que dieron los músicos al frente, todo se volvió más claro y el tiempo voló mucho más rápido.

Puedo decir que con este laboratorio ya puedo hacer una conexión evidente y hasta racional entre mis sentires y la interpretación. Salí más despierta a los sonidos; más consciente de mi música y de la de otros, porque sin importar el estilo o la emoción que busquemos transmitir, todos somos oradores y necesitamos hacer de la retórica una práctica permanente.

Le agradezco infinitamente su compromiso, su apoyo y espero volver a tomar un LIRI.

Conclusiones LIRI UNAM.

Los contenidos impartidos por el doctor Palacios en el LIRI constituyen un aporte esencial al análisis e interpretación de la música. Considero que incluir la retórica a la elaboración del discurso musical contemporáneo, así como a la interpretación históricamente informada, es un acto de integración que ofrece múltiples ganancias tanto a la vox como al corpus del intérprete. De esta postura artística, tanto intérprete como público terminan conectados y enriquecidos en una experiencia trascendente. 

Agradecida por su compromiso y generosidad intelectual. 

Reflexiones sobre el LIRI, impartido por el Dr. Rafael Palacios 

De manera puntual, considero que fueron muchas las ventajas y aportaciones que dicho laboratorio ejerció en mi persona. Principalmente, despertó en mí un fuerte y marcado interés por la investigación de la retórica, la oratoria, y sus articulaciones dentro del campo de la música. Como guitarrista, interprete, y además como aspirante a investigador musical (con intenciones de estudiar un posgrado en musicología), este laboratorio además me ha otorgado las herramientas necesarias para un nuevo tipo de análisis musical que está más acorde con el contexto de la interpretación. Es decir, es la perfecta conjunción entre el ámbito teorético y el práctico, algo en ocasiones difícil de encontrar dentro del mundo de la música y de las artes en general. Si pudiera describir en una palabra mi impresión/opinión del laboratorio, diría simplemente lo siguiente: fue exquisito. 

Rooney Josue Hernandez Villanueva
Licenciado en Música – Instrumentista (Guitarra) 

Facultad de Música, UNAM

Testimonio

La semana de trabajo con la Academia Barroca, fue una experiencia motivadora en la que el Dr. Rafael Palacios, logró con un trabajo meticuloso, y por medio  de conceptos precisos, transmitir una idea musical y filosófica bien fundamentada. 

José Arias Olmos

-Oboísta, Banda Sinfónica del Gobierno del Estado de Veracruz

-Profesor en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz

-Profesor en la Facultad de Música, Universidad Veracruzana

Programa de maestría y doctorado en música

El seminario de Laboratorio de interpretación retóricamente informada impartido por el doctor Palacios en la Facultad de Música de la UNAM permitió que, en el corto plazo de dos semanas, los estudiantes de interpretación conociéramos la estructura de las partes de la retórica, las principales figuras, sus usos, elaboración de análisis retórico, entre otras. Este último punto, de particular importancia para mí, enfrenta a los músicos a ofrecer un discurso con una planeación que no debería ser omitida ni suplantada por juicios basados en la mera intuición. Este seminario, que sistematizó la adquisición de los elementos en la primera semana y la puesta en práctica de dichos elementos en la segunda semana, movió sensaciones de frustración, enojo, incertidumbre que, en el trascurso de unos pocos días, se transformaron en el fenómeno conocer-entender-decir-hacer.