Invitación al Concierto Vivaldi -Bach, 13.11.2020, 20h30, Tlaqnà, OSX

Hola,

Les invito este viernes 13 de noviembre a las 20:30 en la Sala Tlaqnà al concierto que estaré dirigiendo con la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Aquí tienen alternativas para escuchar este concierto:

– Viernes: 20h30 Concierto presencial, o en vivo a través de Radio UV https://www.uv.mx/radio/transmision/ 

Radio UV tiene una aplicación para Android o Apple. En radio es 107.7 FM.

– Retransmisión: Miércoles siguiente, 18 de noviembre, 20h30 a través de la cuenta de Facebook @OSXUV.

Este programa se inscribe dentro de la línea de Investigación en Interpretación. 

Es la continuación de una serie de LIRIs – Laboratorios de interpretación retóricamente informada, bajo el rubro Laboratorio Sturm und Drang, un proyecto conjunto con la Orquesta Sinfónica de Xalapa.

Programa:

– A. Vivladi Concierto para flautín en Do Mayor, RV 433

Allegro – Largo – Allegro Molto

– J. C. F. Bach, Sinfonía en re menor, HW. I/3

Allegro – Andante amoroso – Allegro assai

– C. P. E. Bach, Sinfonía en mi menor, Wq. 177, H. 652

Allegro assai – Andante moderato – Allegro

Acerca del Concierto para flautín en Do Mayor, RV 433 de Antonio Vivaldi.

El manuscrito se encuentra en la Biblioteca Universitaria de Torino.

Existe la posibilidad de que Antonio Vivaldi, en ese entonces profesor intermitentemente de música en el orfanato Ospedale della Pietàde Venecia, haya escrito tres conciertos catalogados bajo RV 443, 444 y 445 para flautino, es decir el miembro más pequeño y agudo de la familia de las flautas de pico.

En esta ocasión se tocará con un flautín, también llamado pícolo, instrumento pequeño de la familia de la flauta traversa a cargo de David Rivera.

El Orfanato de la Pietàdedicado exclusivamente para niñas, huérfanas, abandonadas o ilegítimas se encargaba de darles una excelente formación en música, a tal grado, que las niñas eran famosas no solo por la calidad de las representaciones y conciertos que se tocaban intramuros, sino por las mismas intérpretes, en muchos casos virtuosas de sus instrumentos.

El Padre Rojo, como se le llama a Antonio Vivaldi, enseñó música ahí de forma intermitente, debido a repetidos casos disciplinarios relacionados con poligamia. Razón por lo que no aparece, durante considerables periodos de tiempo, en los registros de pagos de la Pietà. 

Entre sus funciones, estaba proveer composiciones para las niñas. Escribió más de 500 conciertos, 70 sonatas, 45 óperas e innumerables misas y motetes. Más de 300 de sus conciertos son para un instrumento solista, incluyen cerca de 220 para violín, 39 para fagot y para otros instrumentos como el violonchelo, oboe y flauta de pico. Muchos de estos conciertos se enseñaban y se tocaban en la Pietàpor alumnas y profesores famosos como Ignazio Rion en el oboe. (Cf, Palacios, Rafael, « El oboe veneciano del Siglo XVIII, La Palabra y el Hombre, no 137: Universidad Veracruzana , 2006, p 115-136).

La estructura de este concierto es rápido-lento-rápido. Orden instaurado por Giuseppe Torelli, inspirado de la estructura ya utilizada por Alessandro Scarlatti en los conciertos instrumentales. 

– J. C. F. Bach, Sinfonía en re menor, HW. I/3

Allegro – Andante amoroso – Allegro assai

Johan Christoph Friedrich (1732), fue el tercer hijo de J. S. Bach. Desde 1750, año de la muerte de su padre, sirvió en las cortes del Conde Federico Guillermo Ernesto en Bückenburg, cuya capilla tenían una fuerte inclinación por la música en estilo italiano. En 1778 Johan Christoph pudo visitar a su hermano Johan Christian conocido como el famoso « Bach de Londres ».

Christoph Friedrich compuso una veintena de sinfonías, divididas en dos grupos, escritas probablemente antes y después de la Guerra de los Siete años de 1756 a 1763. Un gran número de sinfonías está perdido, a causa también de la 2ª Guerra Mundial.

Las primeras sinfonías están compuestas en tres movimientos: rápido-lento-rápido en donde podemos reconocer similitudes estilísticas con las sinfonías de sus hermanos J. Christian (1735) y Carl Philip Emanuel (1714). 

La sinfonía en re menor que nos ocupa, está en el estilo Ombra e Tempesta, para otros en Strum und Drang. El tratamiento afectivo es cambiante, insistente, extremo. Una característica particular es que el primero y segundo movimientos están conectados, en el mismo corte que las sinfonías de su hermano mayor C. P. E.

El allegroinicial está compuesto en un claro estilo tempestuoso, dramático y contrastante, donde episodios con un afecto tumultuoso alternan con afectos de dignidad, envueltos en la energía de una sarabandagallarda, suavizada con episodios delicados e ingenuos, y relanzada a través de interrupciones y confrontaciones retóricas. El movimiento se desvanece con una dubitación que introduce el andante amoroso. Paseo bucólico en Fa Mayor que transita en un ensueño con ligeros sobresaltos emocionales. Dos digresiones enriquecen el paseo, el primero, con la inserción de afectos de deseo y de súplica, reconfortados por la emoción amorosa del tema principal. En seguida, la segunda digresión en re menor, introvertida con afectos de angustia y súplica antecede la confirmación y peroración del andanteamoroso.

La sinfonía termina con un allegro assai, bipartito. El tema principal es aguerrido, nervioso, vivo, y está contrastado por episodios que despliegan afectos de duda alternados con la exaltación virtuosa. 

– C. P. E. Bach, Sinfonía en mi menor, Wq. 177, H. 652

Allegro assai – Andante moderato – Allegro

– Carl Philip Emanuel, (1714). Es todo un personaje, su padrino de bautismo es nada menos que G. Ph. Telemann, compositor, emprendedor y también egresado en leyes por la Universidad Leipzig.  

Con su familia C. P. E.  vivió en la corte de Cöthen, dónde en 1720 murió su mamá (1ª esposa de J. S.). Hacia 1723 la familia se mudó a Leipzig dónde se educó en la Thomasschule y en la Universidad de Leipzig en la facultad de leyes. 

Después de una serie de puestos de trabajo importantes, (a los 19 años) como organista en Naumbourg y más tarde en la Universidad de Frankfurt-an-der-Order, entra al servicio del entonces príncipe heredero Frederick de Prusia. Y cuando éste accede al trono de Emperador, ahora Frederick II, C. P. E. ingresa a la capilla imperial como acompañante al clavecín del Emperador flautista.

La orquesta de la corte, una de las más exquisitas de la época (rivalizando con la de los Luises en Versalles) incluía a excelentes músicos como Quantz, los hermanos Graun, Benda, etc. y generaba un enriquecimiento intelectual y musical entre C. P. E. y sus colegas.

En 1768, al retirarse su padrino G. Ph. Telemann como Kantory director musical de las cinco iglesias (más importantes) de Hamburgo, C. P. E. se convierte en el director de la música sacra en Hamburgo y por extensión profesor en la Lateineschule. Sus obligaciones ahí son muy similares a la de su padre en Leipzig.

Respecto a la Sinfonía Wq 177.

C. P. E.  compone sus sinfonías de Berlín en estilo italiano. La sinfonía que nos ocupa, Wq.  177 en mi menor, compuesta en 1756, fue una de sus favoritas, incluso, C. P. E. realizó varios arreglos entre ellos uno para teclados que él mismo interpretaba. 

Sin embargo, estas sinfonías para cuerdas fueron publicadas hasta 1759 por Balthasar Schmid y como era de costumbre, solo se publicaron las partes separadas de la orquesta y no la partitura general. Hemos hecho una investigación y reconstrucción musicológica para el estudio y análisis de esta obra.

Es importante mencionar que en revisiones subsecuentes ya en Hamburgo, C. P. E. hizo añadiduras de instrumentos de vientos dejando intacta la parte de cuerdas.

El manuscrito de esta sinfonía se puede encontrar en la Biblioteca estatal de Berlín y en la biblioteca Mozartiana del Mozarteum de Salzburgo.

El estilo de esta sinfonía es en Ombra e Tempesta, para otros en Strum und Drang. El allegro assaidel inicio, cuenta con un tratamiento afectivo extrovertido, cambiante, insistente, extremo y contrastante. El discurso es entrecortado brillantemente por figuras abruptas y de interrupción que generan una tensión retórica exquisita. La acumulación de continuos cambios extremos de afecto suscita una intensa y virtuosa digresión que conduce a una breve dubitación transitoria la cual da lugar al segundo movimiento, andante moderato,en Sol Mayor de carácter gentil, luminoso y galante. La sinfonía concluye con un allegrobipartito dominado por la gallardía, la vivacidad y la elegancia, y en donde alternan : suspensiones con digresiones, interrupciones con dudas, confrontaciones con confirmaciones.

Rafael Palacios, PhD.